Sophie De Cruz s’installe à Montréal en 1999 pour peaufiner sa technique auprès de Gabrielle Lavigne et Diana Soviero au Conservatoire de Musique de Montréal où elle complétera un BAC en interprétation. Elle obtient une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal, auprès de Rosemarie Landry (spécialiste de musique française) et de Suzie Leblanc (spécialiste de musique baroque).

Dans le répertoire d’opéra, on a pu l’entendre tenir les rôles de Suzanna dans les Noces de Figaro de Mozart, Sylvia dans L’Isola Disabitatta de Haydn, Rosalinda dans Fledermaus de Strauss ou encore Lauretta dans le Docteur Miracle de Bizet. En septembre 2006, elle s’associe au chœur de l’Art neuf pour l’enregistrement d’un CD d’œuvres de Noël. En 2008, elle est engagée par les Jeunesses musicales du Canada pour jouer la sorcière dans Hansel et Gretel de Humperdinck. Soliste au sein d’Opéra Immédiat, elle tenait le rôle d’Adina dans L’Elisir d’Amore de Donizetti, de Leïla dans Les pêcheurs de perles de Bizet, de Violetta dans La Traviata de Verdi, et enfin Nedda dans Pagliacci.

Stagiaire avec le Santa Fe Opera Apprentice Singer Program en 2007, le ténor acadien s’y est mérité le Campbell Wachter Memorial Award. Détenteur d’une maîtrise en musique du San Francisco Conservatory of Music, avec le soutien financier de la Fondation Baxter & Alma Ricard, M. Thériault s’est également perfectionné auprès de grands maîtres de l’art lyrique, notamment, au sein de l’Institut canadien d’art vocal, au Vermont International Opera Festival, ainsi qu’à l’Académie internationale d’été de Nice.

Parmi ses réalisations, il a créé le rôle de Gnyphos dans la première mondiale de l’opéra Young Ceasar de Lou Harrison, fut soliste pour la première nord-américaine de l’oratorio Jauchzet Julilier und Singe de Teleman et il partage un prix opus pour sa participation au concert conceptuel Bach-Tango. Plus récemment il a chanté Alfred, dans La Chauve-souris de Strauss et Falsa-Cappa dans Les Brigands de Jacques Offenbach, en plus de faire une incursion dans le monde du théâtre musical en Acadie et d’être invité à titre de soliste par plusieurs orchestres.

Depuis ses débuts, cet artiste pluridisciplinaire s’est produit avec maints ensembles d’envergure tels; le Santa Fe Opera, l’Opéra de Québec, l’Orchestre de la Garde Républicaine de Paris, les Jeunesses musicales du Canada, Le Festival d’Orford et celui de Lanaudière, Opera New-Brunswick, Symphony New-Brunswick, l’Opéra-Bouffe du Québec et la Société d’art lyrique du Royaume. Il joint Opéra Immédiat pour la première fois en 2012 dans le rôle d'Alfredo dans La Traviata de Verdi, puis interprète Canio dans Pagliacci.

Originaire du Nouveau-Brunswick, le baryton polyvalent Dion Mazerolle s’est fait connaître autant en récital qu’à l’opéra, aux États-Unis, au Canada et en Europe. Il a chanté avec l’Orlando Opera, l’Opera in Concert (Toronto), l’Opéra Ontario, le Calgary Opera, le Pacific Opera Victoria, l’Opéra de Montréal, le Brasov Opéra en Roumanie et l’Opéra York. Avec le Brasov Opera, M. Mazerolle a interprété les vilains des Contes d’Hoffmann d’Offenbach dans plus de 20 villes d’Allemagne, de France, d’Autriche et de Suisse.

Ancien membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, M. Mazerolle est aussi gagnant de plusieurs prix.

Il a remporté le Grand Prix du concours Jeunes Artistes de la SRC, boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais, ainsi que fina-liste dans le concours Jeunes Interprètes de la SRC et avec les Jeunes Ambassadeurs lyriques du Théâtre Lyrichoregra20.

Dion Mazerolle a été entendu à plusieurs reprises sur les ondes de la Société Radio- Canada/CBC-Radio, notamment lors de l’émission l’Opéra du samedi/Saturday Afternoon at the Opera. Il fait partie de la troupe Opéra Immédiat depuis ses débuts dans le rôle de Dulcamara dans L'Elisir d'Amore de Donizetti, puis dans le rôle de Zurga dans les Pêcheurs de Perles de Bizet et, finalement, dans le rôle de Germont dans la Traviata de Verdi. Il a interprété Tonio dans l'opéra Pagliacci.

Christian Villemure, originaire de la grande région de la Mauricie, fit une grande partie de ses études au Conservatoire de Musique de Montréal sous la direction de Gabrielle Lavigne. Dans cette même institution, il obtient deux diplômes, son Baccalauréat et de même que sa maîtrise. Durant sa période de formation musicale, il reçut deux années consécutives, la Bourse Marguerite Bourgeois.

Sur les planchers de la scène, il a incarné les rôles Mario Cavaradossi (Tosca de Puccini), Alfred (Die Fledermaus de Strauss), Don Curzio (Le Nozze di Figaro de Mozart), Ferdinand (Testament de la tante Caroline d'Albert Roussel), Polixènes (Hermione et le temps de Denis Gougeon), Le Pêcheur (Le Rossignol de Stravinsky), Roland (Les Bavards d'Offenbach), Maître Pausanias (L'Éducation manquée de Chabrier), Torquemada (L'Heure espagnole de Ravel), Gherardo (Gianni Schicchi de Puccini) et Fernando (Goyescas de Granados).

Dans le volet de l’oratorio et des œuvres sacrées, son répertoire nous offre entre autres, Les sept paroles du Christ de Dubois, Le Messie de Haendel, les Cantates Françoises (Orphée) de Clérambault, le Via Crucis de Liszt, Carmina Burana de Carl Orff.

Il a travaillé avec des chefs tels que Stéphane Laforest, Luc Beauséjour , Véronique Lacroix, Iwan Edwards, Raffi Armenian, Michael Zaugg , Jacques Lacombe et Simon Leclerc. Il s’est produit régulièrement dans les programmations de L'OSM dirigée par Kent Nagano et dans les productions de l’ODM, entre d’autre dans La Bohème de Puccini et Starmania de Berger\Plamondon.

Charlotte a fait ses débuts à l’opéra en mars 2012 en interprétant le rôle de Dido dans l’opéra Dido & Aeneas de Henry Purcell avec l’Orchestre Baroque de York University sous la direction de Stephanie Martin avec Catherine Robbin à la direction du projet et Gwen Dobie à la mise en scène. Elle a également donné deux récitals en collaboration avec Raisa Nakhmanovich à Toronto depuis 2011. Charlotte a également eu la chance, lors de divers stages estivaux, d’interpréter les rôles de Cherubino (Le Nozze di Figaro), Ramiro (La Finta Giardiniera), Meg (Falstaff) et Arsace (Aureliano in Palmira).

Charlotte a complété son Baccalauréat en Musique sous la direction de Norma Burrowes à l’Université York à Toronto. Elle est maintenant de retour à Montréal depuis septembre 2012 pour poursuivre ses études à l’Université de Montréal, où plusieurs opportunités de se produire sur scène lui sont offertes. Elle a récemment interprété la partie alto solo dans le Magnificat de Bach et elle chantera Mère Marie de l’Incarnation dans la production des Dialogues des Carmélites en mars prochain. Elle est présentement en train de compléter sa maîtrise en interprétation chant sous la direction de Mme Catherine Sévigny.

En juin 2013, Charlotte participera à NUOVA, un stage d’opéra à Edmonton où elle aura l’opportunité d’interpréter le rôle de Mère Marie de l’Incarnation dans les Dialogues des Carmélites, ainsi que d’étudier le rôle de Zerlina dans Don Giovanni.

Diplômé de l'Université McGill, le baryton-basse Philippe Martel poursuit une carrière florissante dans différents styles, passant de l'opéra à l'oratorio avec aisance. Il a tenu les rôles de Colline (La Bohème), Sarastro (La Flûte enchantée) et du Commandeur (Don Giovanni), entre autres. Récemment, il a fait ses débuts à L'Opéra de Montréal en y interprétant Maestro Spinelloccio (Gianni Schicchi de G.Puccini) et le Cinquième Juif (Salome de R. Strauss).

On a pu aussi l'entendre dans plusieurs oratorios tels la Messe en Si mineur de Bach, le Messie de Handel, le Requiem de Fauré et bien d'autres. Il a participé à plusieurs enregistrements dont le CD Salsa Baroque de l'Ensemble Caprice qui a été nominé au Gala de l'ADISQ ainsi qu'aux Juno Awards. Il a dernièrement chanté le solo du Magnificat de Bach avec ce même ensemble. Il est membre fondateur du quatuor Quartom.

Après des études en théâtre, son intérêt pour l’opéra se concrétise dans un stage de mise en scène au Canadian Opera Company à Toronto. Il travaille pour cette compagnie à titre d’assistant metteur en scène sur une vingtaine d’opéras, et c’est dans ce contexte qu’il est associé au travail de Robert Lepage lors de ses premières mises en scène à l’opéra, pour les productions Le Château de Barbe-Bleue de Bartok et Erwartung de Schoenberg. Par la suite, on lui confie les reprises de ces productions aux festivals d’Édimbourg, de Melbourne et de Hong Kong. Il dirige les reprises à Montréal, Québec, Seattle, Cincinnati, Toronto, Vancouver et Edmonton.

Entre-temps, François Racine signe des mises en scène d’opéras à Québec, Toronto, Vancouver, Victoria, Edmonton, Halifax, Montréal, Los Angeles, Hong Kong et Cincinnati. Récemment, il a dirigé des productions en Suisse - Didon et Énée, à l’Opéra de Montréal - Rigoletto et à l’Opéra de Québec - La Chauve-Souris et Eugène Onéguine.

C’est dans le contexte de l’art lyrique qu’il a collaboré à maintes reprises avec Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Montréal, afin de mettre en scène des versions concerts du répertoire de l’opéra - Tannhäuser, Norma, La Sonnambula, Saint-François d’Assise, Das Rheingold ainsi qu’avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain pour la présentation de La clemenza di Tito .

Au fil des ans, il dirige des productions pour le Studio d’opéra de l’Université McGill - où il signe la mise en scène de Louis Riel, récipiendaire du prix Opus Meilleure production de l’année 2005, ainsi que pour l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, les Jeunesses Musicales du Canada, le Conservatoire de Musique de Montréal et l’Université de Montréal - Pelléas et Mélisande, mars 2012.

Toujours porté pour sa passion du théâtre, de la musique, du drame et de la comédie, François Racine a mis en scène des comédies musicales, du théâtre d’été ainsi que des pièces pour les enfants. À titre d’auteur dramatique, il a écrit plusieurs pièces destinées au jeune public et produites par les Jeunesses Musicales du Canada - dont Annabelle Canto, récipiendaire du prix Opus Jeune public 2005. C’est à titre d’auteur et de metteur en scène qu’il a conçu le Tribute to Robert Lepage, dans le cadre du festival World Leaders, présenté au Harbourfront Festival à Toronto, en octobre 2001.

En juillet 2009, François Racine a été nommé Artist of the Year pour la saison 2008/09 de l’opéra de Seattle.

Détenteur d’une maîtrise en théâtre, François Racine enseigne le jeu dramatique pour le Studio d’opéra de l’université McGill depuis 2008.

Dominic Boulianne, pianiste natif du Saguenay-Lac-St-Jean, est diplômé du Conservatoire de Musique de Montréal. Il a travaillé comme répétiteur à l’Orchestre symphonique de Montréal avec Kent Nagano et Michael Zaugg. Il a été invité comme pianiste accompagnateur au Festival da camera di Musica de Tocco da Casauria en Italie. Il a été le pianiste et directeur musical aux Jeunesses Musicales du Canada pour les productions de La Veuve Joyeuse de F. Lehar et Il Barbiere di Siviglia de G. Rossini.

Pianiste répétiteur pour la Société d’Art Lyrique du Royaume et pianiste pour la Société pour les Arts en Millieu de Santé (SAMS) avec la soprano Christina Tannous, il est également actif sur la scène de la comédie musicale québécoise. De 2007 à 2010, il a été le pianiste pour la production Les Misérables en compagnie de Gino Quilico et en 2010 pour Peter Pan à Québec.

Actuellement, il collabore avec Mme Denise Filiatrault pour la prochaine production de Singing in the Rain qui sera présentée en juin prochain à Montréal. Également comédien, il a joué dans Les Leçons de Maria Callas aux côtés de Louise Marleau, au Théâtre du Rideau Vert, mise en scène par Denise Filiatrault. Depuis cinq ans, il incarne le personnage d’Henri dans les spectacles des Jeunesses Musicales du Canada Annabelle Canto et Annabelle suit sa voix, présentés à l’échelle nationale.